本课程从浩瀚的中国民间中挑选出一些具有鲜明特色的民间图形,形成七个不同的专题,以点带面讲述中国民间图形及包含其中的观念、智慧、造型方法和审美意蕴。分享不同地域、不同民族和不同文化背景下的民间图形艺术,领略中国文化的博大精深。本课程分析“图形艺术的造型方法及审美意蕴”;介绍“中国影子:剪刀和刻刀下游走的精灵”;结合文化人类学知识讲述“楚文化遗存:非物质文化遗产寻踪”、“最后的图腾:民族民间图形探秘”,认识那些神秘的视觉符号,解读穿在身上的天书;从哲学和文化学的视角归纳“民间图形与中国智慧”;结合设计艺术和文化创意讨论“中国元素与图形创意”。带你走进那绚丽多彩的图形世界。
第1节:讲述学习民间图形的意义,介绍图形、图案的基本概念,阐明图形与图案、图形与图像的关系和图形艺术的主要特征,讨论中国民间图形的分类和它的民俗性、传承性和交融性等基本特征。
第2节:中国民间图形以其特有的造型观念、视觉思维、审美意趣和创造方法,构成了相对一个独立的造型体系。这一讲借助剪纸、皮影、木版年画、唐卡、苗族刺绣、青花瓷绘、傩戏面具和少数民族的娃崽背带等,就民间图形艺术的造型和审美展开透视性分析,剖析图形造型的思维、观念,从而窥见其艺术特色和审美意蕴。
第3节:剪纸和皮影是中国最具特色的民间图形样式,西方人称之为“中国影子”。这一讲回顾剪纸的历史,讲述民间剪纸的传承及其在民俗中的应用,分析剪纸的制作工艺和表现手法、民间剪纸与吉祥纹样。介绍皮影戏的渊源和皮影的分类,分析皮影的艺术特色和皮影的角色造型。
第4节:这一讲介绍楚国腹地的长沙马王堆、湖北江陵马山一号、随州曾候乙墓出土的织绣、青铜和漆器图形,以及马王堆“T”型非衣帛画等。结合文化人类学,讲述和分析楚地的国家级非物质文化遗产:湘南的滩头木版年画,黄梅和花瑶挑花,土家族织锦“西兰卡普”及其民族风俗,湘西土家族吊脚楼。讨论对土家族织锦“台台花”图案的理解。
第5节:这一讲以中华龙图腾为例,讲述了古代龙的造型,结合老百姓喜闻乐见的各种民间的龙,展示了两类不同的龙的形象。分析了苗族、瑶族服饰及生活中的盘瓠崇拜,介绍了苗族、羌族等服饰纹样和海南黎族的纹身。讲述了德昂族服饰与创世纪神话史诗的关系。引导学生认识那些神秘的视觉符号,解读穿在身上的“天书”,探秘远古先民的图腾遗迹。
第6节:这一讲介绍太极图与阴阳和谐的哲学思想、讲述“九宫格”及其空间布局,借助平面静态四维造型空间、丹寨苗族“异性同体”的鸟鱼造型,以及传统圆木工匠对瓦子夹角的巧妙计算,分析中国哲学对民间图形的影响,体会传统图形的闪光点,感悟蕴藏其中的东方智慧。
第7节:这一讲分析中、西文化的合流趋势,讲述当代设计与传统文脉,中国民间图形与后现代设计等。以中国著名设计师为例,剖析他们的设计作品:贝聿铭、靳逮强、陈绍华、吕胜中、王序、王粤飞、韩家英、张达利等,以及中国元素国际创意大赛的获奖作品。讨论中国图形元素在当代创意设计中的应用。